Le cours d'initiation au dessin du mardi

LE COURS D'INITIATION AU DESSIN avec YANN HOVADIK Les mardis de 18h à 20h Rentrée le 20 Septembre !


L'ENSEIGNEMENT
« Le dessin est la source et le corps de la peinture, de l'architecture et de tous les autres genres d'art, et la racine de toutes les sciences. » Michel-Ange
Savoir dessiner a longtemps été considéré comme le fondement de l'art et c'est le point de départ de tout enseignement artistique sérieux. Au même titre que le musicien de formation classique commence par apprendre ses gammes, l’artiste commence par intégrer les principes de base du dessin d’après nature. L’enseignement de Yann Hovadik a pour but d'établir les bases nécessaires à l'excellence technique, permettant à l’élève d’acquérir autonomie et assurance dans sa pratique personnelle.
Ce cours s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux initiés.

CONTENUS DU COURS
• Apprendre à dessiner avec assurance et avec la méthode synthétique
• Apprendre à travailler différents médiums (graphite, fusain, sanguine)
• Apprendre à maitriser la perspective
• Apprendre la gestuelle des maitres avec l’initiation à la copie
• Apprendre à capter la ressemblance avec l’initiation au portrait
• Développer sa perception visuelle avec l’initiation au modèle vivant
• Accompagnement aux projets personnels

L'ENSEIGNANT
Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Nancy, Yann Hovadik se distingue par sa maîtrise des techniques du dessin et un sens aigu de l’observation.
Le site de Yann Hovadik :http://www.atelierdedessin.fr/
Le blog :http://yannhovadik.blogspot.com/
Infos complémentaires : yhovadik@yahoo.fr

RAPPELS GÉNÉRAUX

1 Un dessin réussi est avant tout un projet réussi. La technique doit être au service d'une intention !
2 Avant de dessiner quoique ce soit, j'observe attentivement le sujet : le caractère d'une pose, l'expression d'un visage ..
3 La justesse de mon dessin dépend de mon acuité perceptive : je dessine ce que je vois et non pas ce que je sais du sujet.
4 La solution pour parvenir à percevoir correctement est de considérer les formes du modèle de manière abstraite.
5 Je ne néglige pas le temps attribué à la construction qui est primordiale. Un dessin dont les fondements ne sont pas justes est difficilement rattrapable et il est préférable de recommencer.
6 Je dessine toujours de l’ensemble au détail. Je cherche d'abord l'essentiel : quelques coups de crayon justes valent mieux que 100 coups de crayon approximatifs !
7 Je ne cherche pas à obtenir de suite un trait exact mais je dessine par estimation, je ‘cherche mon trait’ (superposition de traits). Je précise mon trait à mesure que je construis mon dessin.
8 Mon trait de crayon est léger, sûr, énergique. Attention à une pression trop importante de la mine qui risque d’endommager le papier (surtout avec les mines dures comme le HB) et rend le gommage impossible.
Suite ici :
http://www.atelierdedessin.fr/dessin/rappels-a-propos-du-dessin.html


RAPPELS MATÉRIEL & INSTALLATION

1 Je choisis une taille de mine en fonction de la dimension de mon support. J’évite le critérium pour dessiner sur un format grand aigle ...
2 Mes crayons sont bien taillés (la mine sort de 1 cm minimum) Une mine mal taillée donne un trait « mou. » Une bonne taille comprend la taille du bois (au cutter) ainsi que l’affûtage de la mine (avec du papier de verre fin.)
3 Pour éviter les déformations, je dois pouvoir visualiser l’intégralité du format sur lequel je dessine. Jusqu'au format A3, je peux travailler sur un plan incliné (planche et tréteau par exemple) mais pour un format plus grand, je dessine sur un chevalet pour bénéficier du recul. Le milieu de mon support correspond alors à la hauteur de mes yeux. Idéalement, mon support de dessin est vertical.
4 Le format A4 est fortement déconseillé. Il s’agit de rompre avec les mauvaises habitudes. Dessinez grand !
Suite ici :
http://www.atelierdedessin.fr/dessin/materiel-de-dessin.html

YANN HOVADIK

MATÉRIEL GRAPHIQUE

GRAPHITE
- Crayons graphites HB-2B
- Carnet de croquis A3 (90g)
- Feuilles papier blanc 65x50 cm (120/125g)
- Gomme ordinaire

PASTEL
- Crayons pastel Stabilo Carbothello : caput mortuum violet numéro 640, blanc de titane numéro 100
- Feuilles 65x50 cm Canson Mi-teintes (gris trianon)
- Gomme mie de pain

FUSAIN
- Bâton de fusain de vigne NITRAM HB (ou mi-dure ou médium) Ce fusain est difficile à trouver me contacter pour savoir où l'acheter.
- Feuilles 65x50 cm Lana Colours bleu clair
- Un pinceau soie de porc souple (poils longs) num. 12
- Gomme mie de pain
- Papier de verre à grain moyen

AUTRES
- Kleenex
- Cutter
- Porte-crayon
- Pinces (x2)
- Fixatif en bombe/laque
- Scotch de masquage (2 cm de largeur)
- Carton à dessin format raisin

Une planche de Bargue réalisée dans le cadre des cours de Yann Hovadik.


A gauche le modèle et à droite la copie exécutée à partir des différentes étapes de la méthode synthétique.

Exercice de copies :

Copier une œuvre est un acte savant nécessitant, non seulement une observation minutieuse de l’original mais aussi sa compréhension générale.
Bien plus qu’un simple travail de reproduction, copier, c’est savoir reconstituer les différentes gestuelles des maîtres afin de mûrir sa propre personnalité et de se forger progressivement une manière personnelle.